Angkor – George BERNARD

Temples khmers d’Angkor vat

Un séjour intense, un choc esthétique et émotionnel qui restera à jamais graver…

 » […] ce sont les hautes figures d’Angkor en 1966 qui m’ont révélé le mieux (de l’intérieur) l’identité fondamentale de l’homme avec l’Infini qui le transcende et l’accomplit. Ce furent des moments miraculeux qu’il est impossible d’oublier » (écrits de George BERNARD)

Prolongez la découverte avec les sublimes photos d’Alex Stephen TEUSCHER qui a su capter les relations entre la végétation et les sculptures monumentales.

Peintures de Voyage – George BERNARD

Initiation à une philosophie asiatique

Des grands formats qui évoquent l’Asie, son ambiance, ses lumières, …

Chine, Indonésie, Ceylan (Sri Lanka), Inde, Népal, … autant de destinations pour approcher une sagesse ancestrale.

 

 « Le seul point d’ancrage est notre foi dans la Vie et l’Amour dans le cœur, et les merveilles de l’Intelligence et de l’Esprit. Voila les points d’appui majeurs qui doivent compter dans notre vie. » (correspondance de George BERNARD)

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Voyage à Giverny chez Claude Monet

 

Abstraction – George BERNARD

Hommage à Zao Wou Ki

Travail de la matière, contraste des teintes pour rendre compte d’une contemplation méditative

 

en parlant de l’Art « c’est bien ce supplément d’âme dont l’homme a tant besoin aujourd’hui pour sentir tout le sens de la vie. L’Art est bien un arrêt du temps.

On capte l’essence des choses pendant cet arrêt : l’harmonie interne qui gouverne l’essentiel, la source …que l’on soit peintre, musicien, architecte ou sculpteur. Le but est le même : il faut à nouveau « sacraliser » la Vie et le grand Art reviendra. »

Extrait des correspondances de George BERNARD

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Oeuvres indiennes – George BERNARD

Exploration artistique du sous-continent indien

George BERNARD a vécu plusieurs années en Inde. Il a exploré le sous-continent dans toute sa diversité artistique et a su transcrire sa sensibilité sous forme de peinture ou de sculpture.

 

Une création fertile nourrit entre autres par les bas-reliefs érotiques de Khajuraho

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Nature morte – Gabriel B

Observer le réel : voila notre credo

Le dessin d’observation est le premier pas dans l’apprentissage de cet Art : une méthode classique, ancienne mais tout à fait pertinente, à qui sait faire preuve de persévérance. Apprendre à observer, à repérer les proportions, les vides, les pleins, les grandes directions de la composition.

A force de travail, sans aucune magie, on parvient à progresser, à affiner notre perception et surtout à rendre sur le papier ce que l’on voit.

Observer le réel : c’est trouvé une écriture, une façon personnelle de décrire les matériaux, leur texture pour donner l’illusion.

Études

Les apprentis dans les ateliers de peintre se formaient en copiant leurs aînés et les dessins des artistes de talent.

 

Copier les Grands Maîtres – Gabriel B.

Musée du Louvre, département des Antiquités grecques et romaines

Sans doute le plus beau musée du monde… déambuler dans ce grand palais et dessiner les oeuvres de Lysippe, Praxitèle … Département des Antiquités grecques par ici

ou d’autres …

Musée Rodin (Paris)

Après sa rénovation et réouverture fin 2015, c’est un musée qui présente un tour d’horizon du grand créateur …

Je vous recommande un livre d’entretiens L’Art paru chez Grasset : je me souviens de pages où il décrit une visite des salles des antiquités grecques du Louvre… Rodin, fidèle à une conception gréco-romaine et contemplative de l’art.

Musée Zadkine (Paris)

Ossip ZADKINE (1890 – 1967) est un sculpteur d’origine russe, établi en France à partir de 1910.

J’apprécie son musée-atelier à Paris. Si vous ne le connaissez pas, courez au 100bis rue d’Assas à Paris (6e arr)…. ou dans le village des Arques (Lot)

Ce que j’aime chez cet artiste : le travail des matériaux. Il cherche dans l’élément brut initial, l’émergence de la forme.

Interview de Zadkine (archives de l’INA de 1956) : il explique son travail et la place de ses sculptures dans l’espace urbain.

Musée Bourdelle (Paris)

Niché dans le 14e arr., ce musée abrite la magnifique collection des oeuvres d’Antoine Bourdelle, grâce à la générosité de sa fille Rhodia qui en a fait don à la Ville de Paris

Musée du Quai Branly (Paris)

Les collections du musée sont un terrain de jeu fantastique par sa diversité… et puis il y a des expositions passionnantes comme celle sur les Sepik en décembre 2015…

Musée d’Orsay (Paris)

En déambulant dans cette ancienne gare …
des œuvres d’Aristide Maillol

Musée des Beaux-Arts (Dijon)

Les œuvres de François Pompon

la Grue
la Grue
Museo d’arte orientale (Torino, Italia)
MAO di Torino
MAO di Torino
Museo egizio (Torino, Italia)
 
Copier les Maîtres

Il est intéressant de se pencher sur une œuvre et de la copier jour après jour. On se rend compte de l’évolution de notre regard, de notre perception de l’œuvre. Dans le cas d’un portrait, si la ressemblance est le critère de réussite, on s’aperçoit de chaque essai, avec un regard neuf, donne un résultat différent. Car en réalité, la copie d’un portrait est un exercice miroir : en observant la personne, en cherchant à la comprendre, pour rendre au mieux son caractère, on fait un compte-rendu de notre état d’âme, de notre humeur.

Au cours d’un séjour à Turin, j’ai eu la chance de pouvoir profiter du Portrait d’homme d’Antonello de Messine daté de 1476, conservé au Museo Civico au sein du Palazzo Madama.

Cet homme, sans doute riche commerçant, nous regarde avec aplomb et confiance. Il nous défie du regard comme pour nous évaluer, nous jauger, nous défier…

Les portraits que j’ai réalisés reflètent donc plus l’évolution de ma vision au cours de ces visites successives…. que l’œuvre originale d’Antonello de Messine !

Henri Toulouse-Lautrec, lors de l’exposition au Palazzo Chiablese à Turin

Musée des Beaux Arts de Chartres
Musée des Beaux Arts de Chartres – Exposition de Georges Leroux (1877-1957)

Une belle exposition pour la 70e célébration de la fin de la Première Guerre Mondiale. Georges Paul Leroux, artiste engagé et témoin des atrocités de la guerre… Parmi sa production, une série de 120 portraits de soldats et d’officiers qui se sont distingués pour leurs faits d’armes

D’après Nature (Paysages) – Gabriel B

Etre au contact des éléments… percevoir le changement permanent de lumière… Capter l’espace, l’immensité d’un paysage.

L’aquarelle est une technique très exigeante qui demande une maitrise de l’eau avant de pouvoir donner à voir.

Séjour à l’île de Ré (2014)
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Depuis Saint-Martin-en-Ré
Séjour en Italie (2014 à Florence, 2015 en Ombrie)
Séjour en Bourgogne
Séjour dans le Luberon (juin 2015)
Sur le motif
Séjour en Italie (2017 à Turin)

Reconstitutions – Gabriel B

A partir de recettes anciennes, nous cherchons à travailler comme les « Grands Maitres » non seulement en cherchant la ressemblance mais aussi l’exactitude technologique… Il en découle une expérience de caméléon !

Cette démarche s’inscrit dans une recherche en histoire expérimentale de l’Art de l’Université Panthéon-Sorbonne

Consultez l’article dédié à la réalisation de la reconstitution de « Gelb, Rot, Blau » de Vassily Kandinsky

Encres de Chine

Divagations sur le vif dans un jardin…
Jardin du Luxembourg, 2006 – Paris
Sur un carnet de croquis, papier bouffant (Inde)

Divagations au fil du temps
Sologne, Espagne, Massif central, Île de Ré. 2004 – 2008
Sur un carnet de croquis, papier bouffant (Inde)

Sur papier lavis

Magie du pinceau et de l’encre de Chine sur un support apparemment anodin…