Un séjour intense, un choc esthétique et émotionnel qui restera à jamais graver…
» […] ce sont les hautes figures d’Angkor en 1966 qui m’ont révélé le mieux (de l’intérieur) l’identité fondamentale de l’homme avec l’Infini qui le transcende et l’accomplit. Ce furent des moments miraculeux qu’il est impossible d’oublier » (écrits de George BERNARD)
Les oiseaux immortels, Angkor, Cambodge (1995) 150 x 150cm
Le Bayon à Angkor, soleil sur les pierres, Cambodge (1966) 100 x 81 cm
Visages dans la nuit des temps, Angkor, Cambodge (1970) 81 x 54 cm – Collection particulière (France)
Portes d’Angkor, Cambodge (1966) 130 x 89cm
Le penseur et le Bouddha, Cambodge (1970) 150 x 150 cm
Les oiseaux, Angkor (Collection particulière, France)
Huile sur carton
Pastel et aquarellle
Huile sur carton
Foudre sur Angkor
Apsara
Angkor Vat
Angkor Portes
Les revenants
Angkor
Banteay Srei
Portes d’Angkor
Prolongez la découverte avec les sublimes photos d’Alex Stephen TEUSCHER qui a su capter les relations entre la végétation et les sculptures monumentales.
Des grands formats qui évoquent l’Asie, son ambiance, ses lumières, …
Ile à Ceylan (1961)
Koueilin au printemps (1980)
Rivière Li, Chine (1980)
Jardin à Pékin (1988)
Koueilin au couchant, Chine
Srinagar, Kashmir (1971)
Les brulis, Ceylan (1961) – 40 x 80 cm
Benarès, Inde (1966) – 100 x 50 cm
Figuier banyan, Ceylan (1960) – 60 x 92 cm
Souvenir du lac de l’ouest, Hanshou, Chine (1987) – 100 x 50 cm
Brume du matin, Koueilin, Chine (2000) – 100 x 81 cm
Temple chinois, Chine (1972) – 191 x 113 cm
Jardin de Pamplemousse, Maurice (1964) – 130 x 81 cm
Down the Li Kang, Chine (1979) 97 x 146 cm
Rivière Li aux alentours de Koueilin, Chine (1980) 73 x 92 cm
Sur le Yang Tsé, Chine (1980) 89 x 116 cm
Gorges du Yang Tsé, Chine (1989) 4 volets de 150 x 50 cm
Rêveries sur la Li, Chine (1988) 130 x 160 cm
Lumières du Sikkim (1979) 73 x 116 cm
La Chevelure de Shiva, le Gange, Inde (1975) 162 x 130 cm
Splendeurs de l’Islam
Birmanie (1987) – 97 x 130 cm
Rizières à Bali
cascade aux Célèbes
Gorges des montagnes
Chine, Indonésie, Ceylan (Sri Lanka), Inde, Népal, … autant de destinations pour approcher une sagesse ancestrale.
« Le seul point d’ancrage est notre foi dans la Vie et l’Amour dans le cœur, et les merveilles de l’Intelligence et de l’Esprit. Voila les points d’appui majeurs qui doivent compter dans notre vie. » (correspondance de George BERNARD)
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Voyage à Giverny chez Claude Monet
Du coté de Giverny (1989) – 70 x 35 cm
Hommage à Claude Monet – Claude Monet (1988) – 116 x 73 cm
Travail de la matière, contraste des teintes pour rendre compte d’une contemplation méditative
Fleur imaginaire
Herbes dans le vent
Herbes folles
Rayon vert
Fleurs géantes
Composition
Composition
Composition
Rubans
Composition
Brulante Passion (1985) 89 x 116 cm
Energie primordiale
Voyage à travers le temps (1969) 92 x 73 cm
A la recherche du soi (1972) 120 x 120 cm
Espace pensé, Notre-Dame de la Terre (1962) 130 x 82 cm
Fonds marins (1994) 89 x 130 cm
Matière (rouge)
Sgraffitto
composition rose
Eau turquoise
Mars, planète rouge
Composition
Composition
Rochers et vagues
en parlant de l’Art « c’est bien ce supplément d’âme dont l’homme a tant besoin aujourd’hui pour sentir tout le sens de la vie. L’Art est bien un arrêt du temps.
On capte l’essence des choses pendant cet arrêt : l’harmonie interne qui gouverne l’essentiel, la source …que l’on soit peintre, musicien, architecte ou sculpteur. Le but est le même : il faut à nouveau « sacraliser » la Vie et le grand Art reviendra. »
George BERNARD a vécu plusieurs années en Inde. Il a exploré le sous-continent dans toute sa diversité artistique et a su transcrire sa sensibilité sous forme de peinture ou de sculpture.
Bhuvaneshvar (1956)
Benarès (1966)
Ujjaïn Rajputs (1958)
Village indien (1960)
Jeune fille au frangipanier (Huile sur carton)
Coconut gril (1960)
Coconut girl
Coconut girl (1960)
Successive Lives (1957)
Renunciation
Thought Contration (couleur)
Thought Concentration (N&B)
D’après temple du soleil Konarak
Sculpture de danseuse
Vinaek
Influence de la Lune
Portrait de jeune femme
Babynona
Bulles de Vie
Une création fertile nourrit entre autres par les bas-reliefs érotiques de Khajuraho
Le dessin d’observation est le premier pas dans l’apprentissage de cet Art : une méthode classique, ancienne mais tout à fait pertinente, à qui sait faire preuve de persévérance. Apprendre à observer, à repérer les proportions, les vides, les pleins, les grandes directions de la composition.
A force de travail, sans aucune magie, on parvient à progresser, à affiner notre perception et surtout à rendre sur le papier ce que l’on voit.
Projet tête de cheval, Jean-Louis Sauvat
Projet tête de cheval, Jean-Louis Sauvat
D’après les moulages pour un des spectacles de Bartabas
Cheval, Jean-Louis Sauvat
Masques, Jean-Louis Sauvat
Moulage d’une tête des Cyclades
Masque, Jean-Louis Sauvat
Série d’après les œuvres de Jean-Louis Sauvat, sculpteur
Observer le réel : c’est trouvé une écriture, une façon personnelle de décrire les matériaux, leur texture pour donner l’illusion.
Études
Les apprentis dans les ateliers de peintre se formaient en copiant leurs aînés et les dessins des artistes de talent.
Après sa rénovation et réouverture fin 2015, c’est un musée qui présente un tour d’horizon du grand créateur …
Je vous recommande un livre d’entretiens L’Art paru chez Grasset : je me souviens de pages où il décrit une visite des salles des antiquités grecques du Louvre… Rodin, fidèle à une conception gréco-romaine et contemplative de l’art.
Musée Zadkine (Paris)
Ossip ZADKINE (1890 – 1967) est un sculpteur d’origine russe, établi en France à partir de 1910.
Ce que j’aime chez cet artiste : le travail des matériaux. Il cherche dans l’élément brut initial, l’émergence de la forme.
Interview de Zadkine (archives de l’INA de 1956) : il explique son travail et la place de ses sculptures dans l’espace urbain.
Musée Bourdelle (Paris)
Niché dans le 14e arr., ce musée abrite la magnifique collection des oeuvres d’Antoine Bourdelle, grâce à la générosité de sa fille Rhodia qui en a fait don à la Ville de Paris
Musée du Quai Branly (Paris)
Les collections du musée sont un terrain de jeu fantastique par sa diversité… et puis il y a des expositions passionnantes comme celle sur les Sepik en décembre 2015…
Il est intéressant de se pencher sur une œuvre et de la copier jour après jour. On se rend compte de l’évolution de notre regard, de notre perception de l’œuvre. Dans le cas d’un portrait, si la ressemblance est le critère de réussite, on s’aperçoit de chaque essai, avec un regard neuf, donne un résultat différent. Car en réalité, la copie d’un portrait est un exercice miroir : en observant la personne, en cherchant à la comprendre, pour rendre au mieux son caractère, on fait un compte-rendu de notre état d’âme, de notre humeur.
Au cours d’un séjour à Turin, j’ai eu la chance de pouvoir profiter du Portrait d’homme d’Antonello de Messine daté de 1476, conservé au Museo Civico au sein du Palazzo Madama.
Cet homme, sans doute riche commerçant, nous regarde avec aplomb et confiance. Il nous défie du regard comme pour nous évaluer, nous jauger, nous défier…
Les portraits que j’ai réalisés reflètent donc plus l’évolution de ma vision au cours de ces visites successives…. que l’œuvre originale d’Antonello de Messine !
Musée des Beaux Arts de Chartres – Exposition de Georges Leroux (1877-1957)
Une belle exposition pour la 70e célébration de la fin de la Première Guerre Mondiale. Georges Paul Leroux, artiste engagé et témoin des atrocités de la guerre… Parmi sa production, une série de 120 portraits de soldats et d’officiers qui se sont distingués pour leurs faits d’armes
A partir de recettes anciennes, nous cherchons à travailler comme les « Grands Maitres » non seulement en cherchant la ressemblance mais aussi l’exactitude technologique… Il en découle une expérience de caméléon !
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